Il mito di Sherlock Holmes incontra il linguaggio del musical in una nuova produzione italiana che debutta al Politeama Rossetti di Trieste il 3 e 4 gennaio, all’interno della stagione del Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia. A vestire i panni del celebre detective è Neri Marcorè, che per la prima volta si cimenta con il genere musical nel ruolo del protagonista.
Attore eclettico con una carriera che attraversa cinema, teatro, musica, televisione e radio, Marcorè affronta una sfida artistica inedita, dando vita a un Holmes ironico, brillante e inquieto, fedele allo spirito originale del personaggio creato da Arthur Conan Doyle.
Lo spettacolo è ambientato nella Londra vittoriana del 1897, un mondo di contrasti fatto di vicoli fumosi, tensioni sociali e profonde disuguaglianze. Al centro della vicenda c’è un Sherlock Holmes disilluso, convinto che dopo la morte del suo storico nemico Moriarty non esistano più avversari degni della sua mente. Ma un omicidio misterioso e una serie di messaggi cifrati riaccendono il suo istinto investigativo, rivelando una minaccia ben più grande: un attentato imminente durante le celebrazioni per il Giubileo della Regina Vittoria.
Accanto al detective, il fidato dottor Watson e un ricco cast di oltre venti performer accompagnano il pubblico in una corsa contro il tempo tra enigmi, tradimenti e colpi di scena. Il musical alterna momenti di leggerezza e ironia a passaggi più cupi e drammatici, restituendo tutta la complessità dell’universo holmesiano.
La produzione, firmata da Ad Astra Entertainment e Compagnia delle Formiche, si distingue per un allestimento imponente: scenografie dettagliate, costumi vittoriani accurati, coreografie dinamiche e una colonna sonora orchestrale originale composta da Andrea Sardi, con la regia di Andrea Cecchi. Un progetto ambizioso che dimostra come il musical italiano possa confrontarsi con grandi miti della letteratura internazionale.
“Sherlock Holmes – Il musical” non è solo uno spettacolo di intrattenimento, ma un’operazione culturale che rilegge un’icona senza tradirne l’essenza, offrendo al pubblico un’esperienza teatrale avvincente e contemporanea.
