I primi tre episodi di The Testaments, rilasciati da Disney+ venerdì 8 aprile 2026, si impongono come un inizio denso e stratificato, capace di raccogliere l’eredità narrativa di The Handmaid’s Tale ma anche di espanderla in nuove direzioni. La serie abbandona parzialmente il punto di vista unico per adottare una struttura più corale, in cui identità, memoria e potere si intrecciano attraverso personaggi e ambienti contrapposti.
Uno degli elementi più sorprendenti della première è la presenza di Elisabeth Moss, che riprende il ruolo iconico di June Osborne. Il suo ritorno ha il sapore di un’apparizione quasi mitologica: June non è più solo una protagonista, ma un simbolo vivente. La sua breve presenza stabilisce un ponte emotivo forte con la serie madre e ribadisce che la storia di Gilead continua a riverberarsi anche fuori dai suoi confini.
Maternità: tra sacralizzazione e perdita
Uno dei tema centrali dei primi episodi è la maternità, esplorata in modo più sfaccettato rispetto al passato. In Gilead, la maternità resta una funzione sacralizzata: le donne sono venerate solo nella misura in cui possono generare figli. Tuttavia, questa sacralità è profondamente distorta, perché priva di libertà e ridotta a strumento politico.
All’esterno di Gilead, invece, emerge una maternità mancata o spezzata, fatta di separazioni, identità frammentate e traumi irrisolti. La serie insiste su questa tensione: essere madre non coincide con crescere un figlio, e crescere un figlio non significa necessariamente averlo scelto. È in questo spazio ambiguo che si sviluppano i conflitti più profondi.
Agnes e Daisy: due identità speculari
Le figure di Agnes e Daisy incarnano perfettamente questa dicotomia.
Agnes, cresciuta dentro Gilead, rappresenta la maternità come destino interiorizzato. La sua educazione le ha insegnato a desiderare ciò che la opprime. Nei primi episodi si intravedono crepe sottili: dubbi inespressi, esitazioni, uno sguardo che lentamente si apre alla possibilità di un’alternativa. Il suo percorso è silenzioso, ma carico di tensione.
Daisy, al contrario, vive fuori da Gilead e incarna una maternità assente. La sua identità è costruita su un vuoto: non sapere davvero chi sia né da dove venga. È un personaggio più impulsivo, mosso dalla ricerca e dalla rabbia. Se Agnes è staticità e condizionamento, Daisy è movimento e disorientamento.
La serie trova forza proprio nel mettere queste due prospettive in dialogo, suggerendo che entrambe siano incomplete.
Aunt Lydia: una maternità distorta
In questo quadro si inserisce la figura di Aunt Lydia, uno dei personaggi più complessi della serie. Se in passato era soprattutto il volto repressivo del regime, qui emerge come una figura più ambigua.
Lydia incarna una forma di maternità istituzionale e perversa: non genera, ma plasma. Controlla, educa, punisce. Nei confronti di Agnes, il suo atteggiamento oscilla tra disciplina e una sorta di cura distorta, come se vedesse in lei una possibilità di continuità o redenzione.
Allo stesso tempo, iniziano ad affiorare crepe nella sua fede in Gilead. Non si tratta di una ribellione esplicita, ma di una tensione interna: Lydia sembra divisa tra ciò in cui crede e ciò che vede. Questa ambiguità la rende centrale nel racconto, perché rappresenta il sistema dall’interno, con tutte le sue contraddizioni.
Gilead e il mondo esterno
La rappresentazione di Gilead resta visivamente e narrativamente coerente con la serie originale, ma evolve in modo sottile. Il regime appare più stabilizzato, più istituzionalizzato, e proprio per questo più inquietante: non è più solo violenza, ma normalità codificata.
Il mondo esterno, invece, non è idealizzato. È più libero, ma anche frammentato e incerto. La serie evita contrasti semplicistici e costruisce due realtà imperfette, entrambe segnate dalle conseguenze di Gilead.
L’uso dei colori: identità, controllo e resistenza
Uno degli aspetti più raffinati della messa in scena è l’uso del colore, che continua e sviluppa il linguaggio visivo già introdotto in The Handmaid’s Tale.
In Gilead, la palette resta fortemente codificata:
- il rosso, associato alle ancelle, continua a rappresentare fertilità, sacrificio e controllo del corpo;
- il blu, legato alle Mogli, suggerisce purezza apparente e potere istituzionale;
- i toni spenti e desaturati degli ambienti rafforzano la sensazione di rigidità e oppressione.
Nei primi episodi di The Testaments, però, questa simbologia viene ulteriormente raffinata. I colori sembrano meno netti, più sfumati, come se il sistema stesso stesse mostrando crepe. Anche visivamente, Gilead non è più monolitico.
All’esterno, invece, la palette si apre: colori più naturali, luci meno controllate, maggiore varietà cromatica. Tuttavia, non si tratta di un’esplosione di vitalità. I colori sono spesso freddi o neutri, a sottolineare che la libertà non coincide automaticamente con serenità.
Il contrasto cromatico tra Agnes e Daisy riflette le loro condizioni: la prima immersa in un mondo rigidamente codificato, la seconda in uno spazio visivamente più libero ma emotivamente instabile.
Episodi e programmazione
La prima stagione di The Testaments è composta da 10 episodi, distribuiti settimanalmente su Disney+:
Episode 1 – “After the Fall” – 8 aprile 2026
Episode 2 – “Daughters of Gilead” –
Episode 3 – “The Pearl Girls” –
Episode 4 – “Hidden Truths” – 15 aprile 2026
Episode 5 – “Bloodlines” 22 aprile 2026
Episode 6 – “The Divide” – 29 aprile 2026
Episode 7 – “Testimony” – 6 maggio 2026
Episode 8 – “Resistance” – 13 maggio 2026
Episode 9 – “Revelations” – 20 maggio 2026
Episode 10 – “The Last Word” – 27 maggio 2026
Nel complesso, The Testaments si presenta come una serie che non si limita a continuare una storia, ma ne ridefinisce il senso. Attraverso maternità, identità e memoria, e grazie a un uso consapevole della messa in scena – inclusa la potente simbologia dei colori – costruisce un racconto più ampio, in cui il vero conflitto non è solo contro un sistema, ma dentro le persone che lo abitano o ne portano le conseguenze
